Invité culture

Marseille a ouvert grand ses ports, ses scènes et ses mémoires au lancement le 15 mai de la Saison Méditerranée 2026, vaste projet artistico-diplomatique lancé par Emmanuel Macron trois ans auparavant et porté par l'Institut français avec le soutien de RFI et de France Médias Monde. Cette édition met à l’honneur cinq pays liés à la France par leur histoire commune : le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban. Le contexte géopolitique est électrique. Les frontières se ferment, les discours identitaires prospèrent et le débat migratoire se raidit partout. Face à cette situation, la Saison Méditerranée choisit le contrechamp. Là où les États parlent de contrôle des flux migratoires, les artistes racontent les circulations et les transmissions. À la direction artistique, la commissaire générale et metteuse en scène indépendante Julie Kretzschmar fait le pari des récits longtemps relégués à la marge. Ceux des héritages métissés, des mémoires déplacées. Une programmation qui refuse l’exotisme de façade et préfère donner à entendre ce que les conflits, les guerres, les exils et les fractures politiques tentent d’effacer, à savoir des langues, des gestes quotidiens, des imaginaires et des vies, bien évidemment. Mémoires coloniales et postcoloniales Les œuvres présentées traversent les mémoires coloniales et postcoloniales sans détour. Une comédienne libanaise raconte ainsi le chaos de son pays à travers une simple recette de taboulé. Une cuisine comme archive intime d’un territoire en ruines. Plus loin, l’artiste palestinien Shareef Sarhan reconstruit une tour de débris détruite par un char israélien en 2023. Cette installation brute, traversée par la guerre, circulera entre Marseille, Bordeaux et Montpellier. La cérémonie d’ouverture le 15 mai a réuni Camélia Jordana et Sofiane Saidi, roi d'un raï débarrassé des clichés folkloriques. Une inauguration musicale à l’image de l'événement : hybride et politique. La Saison Méditerranée 2026, ce sont plus de 200 événements entre expositions, concerts et performances dans 60 villes françaises et du pourtour méditerranéen jusqu’au 31 octobre 2026. À écouter dans 8 milliards de voisinsLes initiatives pour faire bouger les sociétés méditerranéennes

À Saint-Malo, le 36e festival des Étonnants voyageurs se poursuit, jusqu'au lundi 25 mai au soir, avec le Liban comme invité d'honneur. Écrivains et cinéastes du pays du cèdre sont présents en masse dans la ville bordée par l'océan. Sofia Karampali-Farhat est sans doute la benjamine des invités. Sa poésie résonne pourtant comme si elle venait du fond des temps. À lire aussiAvec «La Poésie de Madagascar de langue française», un concentré d'un siècle de vers

Swann Arlaud, c'est l'une des personnalités au cœur du 79ᵉ festival international de cinéma. Le 20 mai était projeté en compétition Notre Salut, un film sur un fonctionnaire zélé du régime pétainiste de Vichy, collaborant avec les Allemands. L'acteur, qui est l'un des signataires de la pétition anti-Vincent Bolloré qui fait tant parler sur la Croisette, incarne le personnage principal. À lire aussiCinéma: le patron de Canal+ ne veut plus travailler avec les signataires d'une tribune contre Bolloré

Comment continuer de côtoyer ses voisins, ses anciens amis, parfois sa famille, lorsqu’un génocide a creusé un fossé au sein des communautés ? C’est ce qu’explore le film Ben’imana, présenté en sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes. Dans ce premier long-métrage, la réalisatrice rwandaise Marie-Clémentine Dusabejambo suit le personnage de Vénéranda, victime tutsi du génocide, et de sa fille Tina, en 2012, alors que les communautés tentent de se réconcilier à travers des procès populaires traditionnels, des « Gacaca ». Marie-Clémentine Dusabejambo est l’invitée culture du jour. À lire aussiDocumenter le génocide des tutsi du Rwanda À lire aussiCinéma: «Father’s Day» au Rwanda, quel rôle pour les hommes, les pères, les génocidaires?

Direction Cannes pour retrouver une personnalité du 79ᵉ festival international de cinéma. Aujourd'hui le réalisateur Arthur Harari. Coscénariste du film Anatomie d'une chute, qui remporta la Palme d'or, il est cette fois en première ligne pour son nouveau long métrage L'Inconnue, en lice pour la Palme d'or et projeté lundi 18 mai. À lire aussiCinéma: Arthur Harari sort «Onoda, 10 000 nuits dans la jungle»

En 2016, l'autrice française Annie Ernaux publiait son vingtième roman, Mémoire de fille. Un récit autobiographique comme une plongée dans l'été de ses 18 ans, premier été hors de la maison familiale pour être monitrice dans une colonie de vacances. Elle y subira des agressions et des viols commis par l'un des moniteurs. Ce récit, la réalisatrice Judith Godrèche l'a porté au cinéma dans une adaptation éponyme, nominée au Festival de Cannes dans la sélection Un certain regard. À lire aussiCannes: Judith Godrèche réalisatrice du court-métrage «Moi Aussi» sur les violences sexuelles

Dans leur roman graphique Les Sacrifiés du paradis, enquête au cœur du colonialisme vert, l'historien Guillaume Blanc et le dessinateur Chico Pacheco reviennent sur un sujet rarement abordé : le « colonialisme vert ». À travers une enquête située dans les parcs naturels éthiopiens des années 1960, le livre montre comment la protection de la nature a parfois servi à déplacer, contrôler ou expulser des populations africaines. À lire aussiGuillaume Blanc, le colonialisme vert façonne toujours nos imaginaires

C'est un drame qui avait secoué toute la France. En octobre 2020, le professeur d'histoire-géo Samuel Paty était assassiné à la sortie de son collège par un jeune islamiste pour avoir montré à ses élèves des caricatures de Charlie Hebdo. Les onze derniers jours du professeur sont aujourd'hui portés à l'écran par le réalisateur français Vincent Garenq dans son film L'Abandon. Le rôle de Samuel Paty a été confié à l'acteur Antoine Reinartz.

En sept ans, c’est devenu le point de rendez-vous incontournable avec le cinéma africain au village international du Festival de Cannes. Cette année encore, le Pavillon Afronova s’est installé à quelques pas du Palais des Festivals et de la Croisette. Son objectif : porter haut les couleurs des cinémas africains et de la diaspora. Et surtout, soutenir la croissance économique des marchés du continent. Karine Barclais est la fondatrice du Pavillon, elle est l’invitée de Léa Boutin-Rivière.

Direction Cannes, dans le sud de la France, où s'ouvrira ce soir le 79ᵉ festival de cinéma. RFI vous fera vivre pendant deux semaines cette grande fête internationale du septième art. Pierre Salvadori est le réalisateur du film d'ouverture projeté hors compétition – également en salles dès le mercredi 13 mai – La Vénus électrique, comédie romantique et ode à l'illusion, avec Anaïs Demoustiers dans le rôle d'une fausse voyante, et Pio Marmaï qui joue un peintre endeuillé dans le Paris des années 1920. La Vénus électrique, comédie romantique de Pierre Salvadori, avec Anaïs Demoustiers, Pio Marmaï, Gilles Lellouche et Vilama Pons, sortie le mercredi 13 mai 2026, 2h02.

La 61ᵉ Biennale d'Art de Venise s'est ouverte ce week-end sous tension. Manifestations, sit-in et prises de parole ont en effet jalonné la préouverture en raison de la présence des pavillons russe et israélien. Le jury ayant démissionné la veille de l'ouverture, refusant d'évaluer les artistes de pays accusés de crimes de guerre, soit Israël et la Russie. Cette année, 111 artistes sont réunis dans l'exposition centrale autour de laquelle se déploient une centaine de pavillons nationaux. Le Sénégal en fait partie. Il a pris place dans un palais vénitien, le Palazzo Navaggero, le long du Grand Canal, non loin des Giardini, le cœur battant de la Biennale. RFI y a rencontré l'artiste Caroline Gueye qui représente le Sénégal cette année. À lire aussiBiennale de Venise: une 61e édition marquée par les tensions géopolitiques

À 85 ans, Llewellyn Xavier n'a rien d'un monument figé. Le pionnier de l'art contemporain caribéen reçoit dans son atelier de Sainte-Lucie – cette petite île anglophone, État à part entière, nichée près de la Martinique – avec une sérénité qui contraste avec la densité de son œuvre. Musique indienne en fond, ambiance zen à l’intérieur. Dehors, la 34ᵉ édition du festival de Jazz & Arts de Sainte-Lucie bat son plein. L'homme a pourtant tout d'un colosse. Du MoMA new-yorkais au Smithsonian de Washington, son travail a traversé les institutions les plus puissantes du monde occidental sans jamais s'y dissoudre. Sa peinture reste un champ de bataille autant qu'une source de lumière : politique, organique, obstinément vivante. Face à face avec un géant discret, dans son atelier où tout commence. À écouter dans L'Invité cultureÀ la Biennale de Venise, l'artiste Michael Armitage dépeint la réalité crue de son quotidien

L’invité culture aujourd’hui est le cinéaste Fabien Gorgeart, dont le nouveau film est en salles depuis ce mercredi 6 mai 2026. C’est quoi l’amour ? explore les liens familiaux, et les recompositions amoureuses, à travers Marguerite et Fred interprétés par Laure Calamy et Vincent Macaigne. Ces deux là ont divorcé, et comme Fred veut épouser sa nouvelle compagne à l’Église, il doit prouver que ce mariage précédent n’a jamais existé : procédure d’un autre siècle, qui va mettre les anciens époux à l’épreuve.

Quand les peuples disparaissent, leur parole demeure. Le film documentaire Ressacs : une histoire touarègue, qui sort ce 6 mai en salles, immortalise les récits, les légendes, et surtout le mode de vie des Touaregs. Le mode de vie de ce peuple nomade, en exil depuis les années 1980, est aujourd'hui menacé – par l'insécurité, par l'instabilité politique, par la sécheresse, par la sédentarisation. Peu à peu, les Touaregs voient leurs coutumes et leurs traditions s'effacer. Le réalisateur Intagrist el Ansari a choisi de les immortaliser avant qu'il ne soit trop tard.

Il n'y a pas que la biguine en Guadeloupe : on y danse aussi le quadrille. Une danse de l'Hexagone, la danse de Louis XVI, qui s'est créolisée comme la religion chrétienne avec l'arrivée des colons. Aujourd'hui, le quadrille de Guadeloupe est inscrit au patrimoine immatériel de la France. Un long combat pour Isabelle Calabre, spécialiste de danse. Elle vient de sortir par ailleurs un ouvrage pour jeune public : Moi aussi je danse le classique qui fait suite au livre Moi aussi je danse le quadrille (éditions Caraïbéditions). À écouter dans Musiques du mondeLes musiques nées de l'esclavage par Bertrand Dicale

C'est une figure majeure mais discrète du cinéma américain : James L. Brooks est l'un des grands maîtres de la comédie romantique. Il est aussi l'un des créateurs de la série culte Les Simpson. Après une longue absence, il revient au cinéma avec Ella McCay, l'histoire d'une jeune femme politique propulsée à la tête d'un État, rattrapée par ses conflits familiaux et affectifs. Le film est déjà disponible sur Disney+. Il sort exceptionnellement en salles en France les 14 et 15 mai. Interview de James L. Brooks.

Après le Mozambique en 2023, c’est au tour du Sénégal d’accueillir pour la première fois la Biennale de la danse en Afrique. Pendant cinq jours, 25 compagnies africaines et de la diaspora vont se produire à 60 kilomètres au sud de Dakar, à Toubab Dialao, petite ville côtière qui abrite également l’École des Sables, fondée par la chorégraphe sénégalo-béninoise Germaine Acogny. Gacirah Diagne, co-directrice artistique de cette biennale, répond aux questions de notre correspondante à Dakar. La Biennale de la danse en Afrique se tiendra jusqu'au 3 mai à Toubab Dialao. À lire aussiAu Sénégal, une Biennale de la danse en Afrique 2026 pour communiquer à travers le mouvement

Le pianiste martiniquais Mario Canonge dévoile un nouvel album intitulé Caldeira. Une rencontre entre l'improvisation savante du jazz et la transe des musiques populaires antillaises. Ici, le pianiste s'entoure du Martiniquais Michel Alibo à la contrebasse et du Guadeloupéen Arnaud Dolmen à la batterie pour former un trio d'exception, où chacun des musiciens s'inspire des sonorités caribéennes pour célébrer l'énergie de leurs terres volcaniques respectives. À écouter dans L'épopée des musiques noiresKareen Guiock-Thuram et Mario Canonge, deux âmes sensibles et complices

Filmer la vie d'une famille afro-descendante dans la France d'aujourd'hui, c'est le projet du cinéaste Alain Gomis. Dao, son sixième long-métrage projeté en compétition à la dernière Berlinale, sort en salles en France ce mercredi 29 avril. Le réalisateur franco-sénégalais Alain Gomis alterne entre une cérémonie de deuil en Guinée-Bissau et un mariage en France. À écouter dans Tous les cinémas du mondeDans «Dao», Alain Gomis filme la vie d'une famille entre la France et la Guinée-Bissau

Quand une journée de repos à la plage tourne à la foire d'empoigne. C'est le sujet de la comédie Première ligne, diffusée sur les écrans français en ce mois d'avril après avoir fait les beaux jours des cinémas algériens. L'anecdote paraît simple mais elle offre au réalisateur Merzak Allouache la matière d'une observation fine des travers de la société algérienne. À écouter aussiEntretien aveArtc Mahamat-Saleh Haroun pour «Soumsoum, la nuit des astres»