Filmfrelst

Cannes 2026: I denne tredje episoden fra årets Cannes-festival snakker vi om to metafilmer: Jane Schoenbruns Teenage Sex and Death at Camp Miasma og Pedro Almodóvars Amarga navidad («Bitter Christmas»). Regissør Jane Schoenbrun fikk sitt gjennombrudd med indie-snakkisen I Saw the TV Glow (lytt til vår episode om filmen), en kompleks, mørk anti-nostalgifilm om skeiv coming of age. Nå er hen tilbake med sin hittil mest ambisiøse film, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, som både er en blodsprutende pastisj på slashersjangeren à la åttitallet, en hyllest til kommersiell amerikansk kultur, en klok film om sex og en smart satire om hvordan Hollywood renvasker i utgangspunktet skitne merkevarer (eks. Barbie) ved å gjøre innpakningen «woke». Den spanske auteuren Pedro Almodóvar trenger ingen nærmere introduksjon, og det er heller ikke første gang han forteller om den kunstneriske prosessen bak en film. Amarga navidad retter et skråblikk på den sene fasen av karrieren Almodóvar befinner seg i, og er i kjent stil intrikat skrudd sammen. Ikke noe for enhver smak, kanskje, men en gavepakke for oss som er svorne fans! Ved mikrofonene i Cannes sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen, Chloé Faulkner (Filmklubbforbundet) og Truls Foss (Vega Scene). God lytting!

Cannes 2026: I denne andre episoden fra årets Cannes-festival diskuterer vi to debutfilmer – årets store amerikanske snakkis, Jordan Firstmans Club Kid, og norske Eivind Landsviks Lave forventninger. Det er en merkbar økning i antall deltagere på årets Cannes-festival, som gjør at trengselen utenfor kinosalene og presset mot billettsystemet skaper logistisk kaos – og tidvis amper stemning langs køene. Vårt panel lufter noen tanker rundt dette i starten av episoden nedenfor, før vi retter blikket mot de to filmene som står i fokus. Først ser vi nærmere på Club Kid, som har blitt en skikkelig publikumsfavoritt her nede, og som utmerker seg med en herlig miljøskildring fra New Yorks skeive klubbmiljø og Jordan Firstmans glimrende hovedrolle. Vi omtaler filmen som en emosjonell, A24-raffinert krysning mellom Adam Sandler-komedien Big Daddy og 70-tallsklassikeren Kramer mot Kramer. Deretter deler vi våre første tanker om Lave forventninger, en film som har norsk kinopremiere 11. september og som vi også vil returnere til når høsten kommer. Eivind Landsvik forteller en nydelig, melankolsk og delikat historie om en deprimert popartist spilt av Marie Ulven, og vi diskuterer blant annet hvordan han refererer til inspirasjonskilder som Joachim Trier og Gus van Sant, samtidig som han etablerer en helt egen og særpreget stemning. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Chloé Faulkner fra Filmklubbforbundet. God lytting!

Cannes 2026: I denne første episoden fra årets Cannes-festival retter vi blikket mot filmene vi har sett i løpet av de innledende dagene på Croisetten, fra både sideseksjoner og hovedkonkurransen. Uten de helt store, eksplosive skandalene eller de åpenbare mesterverkene å rapportere om, fokuserer samtalen på et knippe titler som på den ene eller andre måten har gjort inntrykk. Siden vi har sett litt ulike filmer de første dagene, er vi også innom mye forskjellig – som viser variasjonen i årets program. Vi snakker blant annet om Butterfly Jam av Kantemir Balagov (som utforsker maskulinitet i en familie tilhørende den tsjerkessiske diasporaen i New Jersey), det franske dramaet Garance med Adèle Exarchopoulos (om en skuespillers nedadgående spiral), og den amerikanske snakkisen Club Kid – regidebuten til Jordan Firstman, som selv spiller hovedrollen. I tillegg forteller vi om førsteinntrykkene fra den japanske Yukiko Sodes All the Lovers in the Night og László Nemes' nye film Moulin. Ved mikrofonene (og langs kafébordene) sitter Montages-redaktør Karsten Meinich, Ragnhild Pedersen fra Vega Scene og Chloé Faulkner fra Filmklubbforbundet. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi Syk pike-regissør Kristoffer Borglis nye film, The Drama. Borglis Hollywood-karriere fikk en pangstart med Dream Scenario (2023), og nå tar han et nytt steg – med Zendaya og Robert Pattinson på laget. Filmen åpner i en forførende og leken tone der vi møter et par, Emma og Charlie, idet de møtes og senere forlover seg. Forholdet fremstår som skjørt, og det faktum at Zendayas rollefigur er døv på det ene øret, brukes til å vise hvordan de må gjenskape og justere på fortellingen om sitt eget første møte. Under en middag med et vennepar kommer en dypt urovekkende innrømmelse på bordet, og en hendelse fra Emmas fortid avsløres. (Hva dette er konkretiseres i podkasten, og det advares om spoilerne før de inntreffer.) Premisset fungerer som en katalysator for en emosjonell og moralsk krise for Zendaya og Pattinsons rollefigurer. Vi drøfter hvordan Borgli med The Drama bruker rammen til en romantisk komedie og bryllupsfilm som en trojansk hest for å utforske noe langt mørkere og mer kontroversielt. Et sentralt diskusjonstema i samtalen nedenfor er filmens satiriske brodd mot samfunnets og medienes trang til å psykologisere eller finne enkle forklaringer på voldelige handlinger, i stedet for å konfrontere problemene direkte. Vi prater også om hvordan Borgli skildrer menneskelig atferd som noe performativt, der ulikhetene mellom Robert Pattinson og Zendayas rollefigurer blir stadig mer tydelige. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Erik Vågnes og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst ser vi nærmere på Nasjonalbiblioteket sin ferske Blu-ray-utgivelse Autentiske blikk, som samler 49 norske aktualitetsfilmer fra perioden 1905 til 1930. Dette er viktig norsk filmhistorie i nyrestaurert form, og vi diskuterer både filmene og selve utgivelsen. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. Autentiske blikk er navnet på denne samlingen, og fordi mange av filmene er noen av de første eksemplene på opptak av bevegelige bilder i Norge, representerer de ikke bare noe filmhistorisk, men også unike skildringer av det norske samfunnet tidlig på 1900-tallet. «Dette er korte stumfilmer som viser virkelige hendelser,» skriver Nasjonalbiblioteket selv. «Sjangeren har frem til i dag fått lite oppmerksomhet, men aktualitetsfilmene spilte en viktig rolle i filmhistoriens første år.» I samtalen nedenfor forteller vi om hva som møtte oss anno 2026, da utgivelsens filmer kom til liv fra denne Blu-rayen, og hvilke tanker vi gjør oss om både formidlingseffekten dette prosjektet har og de mange filmenes ulike kvaliteter. Autentiske blikk inneholder også en flott bok med flere tekster som gir ytterligere bakgrunnsinfo, og vi sneier også innom en prat om den nykomponerte musikken som hører til i prosjektet. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Erik Vågnes. God lytting!

I denne episoden diskuterer vi Antoine Fuquas premiereklare Michael, biografifilmen om Michael Jackson, som ligger an til å bli en av årets største kinosuksesser. Tittelfiguren trenger ingen introduksjon, men: Michael Jackson er tidenes mestselgende soloartist og popmusikkens soleklart mest innflytelsesrike personlighet. Ingen andre har i tilsvarende grad har inspirert mange av dagens fremste popstjerner, fra The Weeknd til Justin Bieber og Beyoncé. Han revolusjonerte dessuten musikkvideoen som kunstuttrykk, dans som virkemiddel på konserter, og var et stilikon med en umiskjennelig estetikk. Kinoaktuelle Michael tar for seg starten på Jacksons karriere fra oppveksten som del av gruppa Jackson 5 med sine brødre, frem til og med Bad-turneen i 1988. Overgrepsanklagene mot Jackson har satt sitt preg på hvordan artisten omtales i dag, og hans opprinnelige image som filantrop. Musikken har imidlertid bevart sin popularitet, ikke minst blant unge. Filmen har allerede mottatt refs fra mange kritikere for å bare fokusere på karrieren, musikken og betydningen Jackson hadde for sort kultur, og for å utelate skyggesidene som preget de siste årene av livet hans. Men er det egentlig et dårlig valg? Vi så Michael på norgespremieren 22. april, i en fullsatt kinosal, og ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Vi har sett Project Hail Mary, den kinoaktuelle science fiction-blockbusteren fra regissørduoen Phil Lord og Christopher Miller, og i denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi våre tanker om resultatet. Ryan Gosling spiller hovedrollen som forskeren Ryland Grace, som delvis snubler over løsningen på en global krise: Solen er angrepet av en utenomjordisk livsform som tapper den for energi. For å redde vår egen eksistens må en redningsaksjon iverksettes – tittelens Project Hail Mary – og når Grace i åpningsscenen våkner om bord på et romskip 11,9 lysår fra jorden, spør han seg: Hvordan havnet jeg her? Filmen fortelles deretter i en flashback-struktur som gradvis forklarer hendelsesforløpet og slynger oss ut på et innholdsrikt romeventyr. Phil Lord og Christopher Miller fikk sitt gjennombrudd som animasjonsfilmskapere med Det regner kjøttboller (2009), før de gjorde lynkarriere i Hollywood med kommersielle suksesser som The LEGO Movie og de to Jump Street-filmene. Etter at de ble erstattet som regissører på Solo: A Star Wars Story, fulgte flere år som produsenter – blant annet av Oscar-vinneren Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). Project Hail Mary markerer nå deres comeback i registolen. I samtalen nedenfor ser vi nærmere på Lord og Millers særtrekk, og hvordan stil og tone preger denne adaptasjonen av The Martian-forfatter Andy Weirs roman fra 2021. Det narrative grepet med å hoppe frem og tilbake i tid er et av valgene vi undrer oss over, men vi tar også en egen, selvransakende minnereise tilbake i tid, og spør oss om Project Hail Mary fungerer bedre for et yngre, mer lettpåvirkelig publikum (som vi selv en gang var) enn for stadig mer "garvede" kritikere i 40-årene – som vi nå er. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Thor Joachim Haga. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på et nytt kapittel i vår serie Fysisk format, i anledning Oscar-helgen i Los Angeles. Samtalen tar oss til både et nytt butikkbekjentskap, CD Trader i Tarzana, og tilbake til Amoeba Music i Hollywood, vår favorittdestinasjon for fysiske filmformater. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. Konseptet ble lansert i episode #500 av Filmfrelst, i forbindelse med at vi var i Hollywood for å følge Verdens verste menneske gjennom Oscar-uken i 2022. Den gang tilbrakte vi mye tid mellom reolene til Amoeba Music, den legendariske butikken som kan skilte med et av verdens beste utvalg av film på alt fra laserdisk til Blu-ray og 4K. Senere har vi laget en rekke andre episoder med samme fokus, der vi har rapportert om fysisk format-oppdagelser fra byer som San Francisco, Tokyo og Taipei. Da vi for to uker siden var tilbake i Los Angeles (i anledning Oscar-utdelingen der Affeksjonsverdi vant sin nå historiske pris for beste internasjonale film), klemte vi inn så mange timer som mulig hos både Amoeba og i en nyoppdaget butikk i Tarzana, som ligger et godt stykke utenfor sentrale LA. I samtalen nedenfor forteller vi om opplevelsene, gjennomgår fysisk format-fangsten og gir vår vurdering av om den lange turen ut til CD Trader i Tarzana var verdt det eller ikke. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst er vi på plass i Los Angeles og diskuterer de historiske norske Oscar-nominasjonene med IndieWire sin Oscar-spesialist og podkast-veteran Anne Thompson. Filmjournalist Anne Thompson har over 40 års erfaring med å dekke Hollywood og filmbransjen, og i flere år har hun ledet IndieWire sin innflytelsesrike podkast Screen Talk og er en av Hollywoods fremste eksperter på Oscar-sesongen. På Norsk filminstitutt sitt arrangement 'Norwegian Film Industry Summit: Norwegian Stories in a Global Industry' lørdag 14. mars, ledet Montages en fagdag, der denne live-podkasten med Thompson inngikk i programmet. Hvert år følger Thompson utviklingen fra de tidlige favorittene trer frem på festivaler som Cannes og Sundance, frem til prisseremonien i Los Angeles (nesten et helt år senere), og i denne samtalen snakker vi særlig om Affeksjonsverdi og reisen Joachim Trier & Co. har vært på med sine internasjonale gjennombrudd helt fra Verdens verste menneske (2021) og frem til de historiske ni nominasjonene for Affeksjonsverdi. Vi sneier også innom nominasjonene til Den stygge stesøsteren og VFX-selskapet Storm Studios, som har gjort effekter for Sinners. Ved mikrofonene i Hollywood sitter Anne Thompson, Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich. God lytting!

Kosmorama 2026: Årets utgave av filmfestivalen Kosmorama i Trondheim er nå avsluttet, og i denne episoden av Filmfrelst snakker vi om et utvalg av filmene som gjorde sterkest inntrykk i årets program. Høy kvalitet på filmene og stort sett utsolgte visninger er den korte oppsummeringen av festivalen, og Kosmorama har helt tydelig jobbet med å bygge en klar identitet gjennom de senere års utgaver – som slo ut i full blomst i år. I samtalen nedenfor diskuterer vi et knippe ulike titler – fra irakiske The President’s Cake, der en ung jente får i oppdrag å bake bursdagskake til Saddam Hussein, til nigerianske My Father’s Shadow, et far/sønn-drama satt til 1990-tallet og en periode med politisk uro. Vi snakker også om Sophy Romvaris slående debut Blue Heron og den ungarske veteranen Ildikó Enyedis Silent Friend. Underveis reflekterer vi i tillegg over noen tematiske fellestrekk i årets program – der flere filmer skildrer store samfunnskonflikter gjennom barnets perspektiv eller intime familiefortellinger. Praten sneier også innom åpningsfilmen, den trønderske dokumentaren Hex, om bandet Witch Club Satan, samt Kosmoramas funksjon som publikumsfestival og møteplass for filmkulturen i regionen. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og professor Anne Gjelsvik fra NTNU. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi den siste utgaven av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har siden 2022 hatt Filmfrelst som podkasthjem for Regirommet, og i 14 ulike episoder har vi tatt del i møter mellom ulike norske regissører – som blant annet Emilie Blichfeldt/Patrik Syversen, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt. I denne samtalen – som blir siste utgave av Regirommet her på Montages – står Affeksjonsverdi av Joachim Trier i fokus, og regissøren møter kollega Arild Andresen til dialog om sitt arbeid. Affeksjonsverdi er den mest internasjonalt bejublede norske filmen noensinne – først vant den juryens Grand Prix i Cannes, deretter ble den en kinosuksess i en rekke land (den er snart sett av 300.000 på norske kinoer) og i januar mottok filmen som kjent hele ni Oscar-nominasjoner. Regirommet-samtalen mellom Joachim Trier og Arild Andresen ble gjennomført etter en visning på Affeksjonsverdi på Vega Scene i Oslo, torsdag 16. oktober 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

TIFF 2026: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den svenske regissørduoen Per Bifrost og Alexander Rynéus og deres nye dokumentar Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago skildrer den siste tiden i Malmberget, et samfunn som demonteres fordi det står i fare for å kollapse ned i gruvene under byen. Dokumentaren følger de siste gjenværende beboerne i en hverdag preget av at byen gradvis forsvinner, og tematiserer sporene mennesker etterlater seg i naturen. Filmen er regissørenes femte felles prosjekt og utmerker seg med et særskilt lydbilde og musikk av Nils Petter Molvær. Per Bifrost og Alexander Rynéus vokste opp sammen i Dalarna, og studerte samtidig ved folkehøgskolen Biskops Arnö. I denne samtalen snakker de om arbeidet med å dokumentere et samfunn i oppløsning, balansen mellom industri og natur, og hvordan de har utviklet filmens visuelle og auditive uttrykk. Bifrost, Rynéus og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek fredag 23. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2026: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den færøyske regissøren Sakaris Stórá til samtale om hans film The Last Paradise on Earth, som vant Nordisk råds filmpris i 2025. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. The Last Paradise on Earth vises i Film fra nord-seksjonen på TIFF, og er den første filmen fra Færøyene som har blitt tildelt Nordisk råds filmpris. Filmen følger den unge mannen Kári (Sámal H. Hansen), som lever i en færøysk bygd preget av fraflytting og økonomisk usikkerhet når det lokale fiskebruket trues med stenging. Mens faren er til sjøs, har Kári ansvaret for sin tenåringssøster Silja (Bjørg B. Egholm) i et samfunn der de fleste ser ut til å ha gitt opp fremtiden. Sakaris Stórá debuterte med Dreams by the Sea i 2017, og i The Last Paradise on Earth fortsetter han sin utforskning av tematikk knyttet til identitet og tilhørighet i en færøysk kontekst. I samtalen nedenfor snakker Stórá om arbeidet med filmens visuelle uttrykk, en slags poetisk realisme, og hvordan den steg frem mellom rollefigurene og den færøyske naturen. Han forteller også om hva Nordisk råds filmpris kan bety for det færøyske filmmiljøet, og hvilke fordeler og ulemper han har som regissør fra et så lite land. Sakaris Stórá og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek torsdag 22. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2026: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den marokkanske regissøren Maryam Touzani til samtale om hennes nye film Calle Málaga. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. Calle Málaga hadde sin verdenspremiere i Venezia, og er Touzanis tredje spillefilm. Vi følger den viljesterke eldre damen Maria (Carmen Maura), som har bodd i den samme bygården i Tanger hele livet. Livet hennes blir snudd på hodet når datteren kommer på uventet besøk fra Madrid, og – uten å ha konsultert sin mor – bestemmer at de må selge leiligheten. Hun foreslår at moren bør flytte til Madrid, eller på gamlehjem. Aldri i livet, tenker Maria, og bretter opp ermene. Touzani er nå et kjent navn for Tromsøs publikum, da hennes to forrige filmer, Adam (2019) og The Blue Caftan (2022), begge har blitt vist på festivalen tidligere. I samtalen nedenfor snakker Touzani blant annet om hvordan hun bruker sine filmer til å utfordre sosiale tabuer, sitt nære arbeid i Calle Málaga med det spanske filmikonet Carmen Maura, og betydningen av å skildre alderdom med verdighet og sensualitet. Maryam Touzani og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek onsdag 21. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2026: I denne første episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den norske regissøren Janicke Askevold og skuespiller Lisa Loven Kongsli til samtale om årets åpningsfilm Solomamma. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. Solomamma ble invitert til filmfestivalen i Locarno for sin internasjonale premiere, og har denne uken norsk premiere i Tromsø – som festivalens åpningsfilm. Vi møter journalisten Edith, som har fått barn alene ved hjelp av sæddonor. Hennes tilværelse som solomamma blir utfordret når sønnen Sigurd begynner å stille spørsmål hun ikke har svar på. Da en annen solomamma med barn fra samme donor sporer opp navnet hans, velger Edith å tråkke over etiske grenser ved å oppsøke ham – uten at hun selv forstår helt hvorfor. «Solomamma er et sensitivt drama om identitet og tilhørighet,» skriver TIFF i sitt program, «og gir et rikt bilde av hvordan dagens familiebånd strekker seg utover det rent biologiske.» I samtalen nedenfor snakker Askevold og Loven Kongsli blant annet om sitt engasjement for filmens tematikk, deres nære samarbeid og om hvordan de jobbet med å finne et uttrykk for sakens ulike dilemmaer og perspektiver. Janicke Askevold, Lisa Loven Kongsli og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek tirsdag 20. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

Hvordan ligger Affeksjonsverdi an i Oscar-racet? I denne første av årets Filmfrelst-episoder om Oscar-sesongen diskuterer vi status, inkludert PGA-, DGA- og The Actor Awards-nominasjonene, og ikke minst Golden Globe-utdelingen og hva prisene der fortalte oss. I praten nedenfor er vi naturligvis ekstra oppmerksomme på Joachim Triers Affeksjonsverdi og filmens nåværende posisjon i kappløpet frem mot Oscar, og vurderer hvordan den ligger an i diverse kategorier. Panelet ser også nærmere på forskjellen mellom bransjeorganisasjonenes priser og Oscar, og deler tanker om hvordan utfallet kan bli når Akademiet offentliggjør sine priser torsdag 22. januar. Sørger den stadig mer internasjonale medlemsmassen for å skyve frem ikke-engelskspråklige festivalfavoritter, inkludert Affeksjonsverdi? Blir det plass til både Trier og Gullpalme-vinner Jafar Panahi (Bare et uhell) i kategorien for beste regissør? Kan Affeksjonsverdi stadig vekk få så mange som åtte Oscar-nominasjoner, og er Stellan Skarsgård egentlig favoritt til å vinne prisen for beste mannlige birolle? Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst møter vi Pia Tjelta til en innholdsrik samtale om det å være skuespiller, med fokus på hennes arbeid i i Nina Knags kinoaktuelle Se meg. Vi kommer også inn på andre perioder av Tjeltas karriere, norsk kulturpolitikk og noen av hennes favorittfilmer. Pia Tjelta debuterte foran kameraet i Mongoland (2001), og har siden den gang bidratt i norsk filmkultur som en av våre mest profilerte og mangefasetterte skuespillere. Hun har beveget seg sømløst mellom ulike sjangre og rollefigurer, og er aktiv både på scenen, i TV-dramaer og på film. For sin innsats i Tuva Novotnys Blindsone (2018) vant hun Amanda-, Kanon- og Filmkritikerprisen, og i sommer fikk hun sitt internasjonale gjennombrudd med Se meg. Filmen hadde verdenspremiere i hovedkonkurransen på filmfestivalen i Karlovy Vary, og Tjelta vant prisen for beste kvinnelige skuespiller. Se meg handler om Eva (Tjelta), en norsklærer som lever i et ulykkelig ekteskap med Jostein (Kristoffer Joner), ordføreren i en liten by på vestlandet. Eva engasjerer seg i arbeidet med flyktninger og knytter et nært bånd til Amir (Tarek Zayat), en begavet elev i norskopplæringen. Når han står i fare for å bli forflyttet, lar hun ham flytte inn, drevet av omsorg, opprør og begjær. Forholdet utvikler seg til en dypt problematisk relasjon som utfordrer moralske grenser og maktforhold. I samtalen nedenfor åpner Tjelta opp om det nære kreative samarbeidet med regissør Nina Knag, og hvordan nærheten til materialet og utviklingen av rollefiguren Eva begynte lenge før innspillingen. I dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller skuespilleren også om hvordan fortellingens politiske brodd og rollefigurens indre kamp og tvetydighet gjorde Se meg til en særlig spennende utfordring, og mot slutten får Pia Tjelta også nerde litt om et par favorittfilmer, i god Filmfrelst-ånd. Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Emilie Blichfeldt/Patrik Syversen, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt. I denne nye samtalen står dramakomedien Onkel Jens av Brwa Vahabpour i fokus, og regissøren møter kollega Jakob Rørvik til dialog om sitt arbeid. Onkel Jens hadde verdenspremiere på SXSW-festivalen i USA i mars, og gikk på norske kinoer i våres. Nå er filmen aktuell på NRK TV, og kan strømmes frem til 4. januar 2026. Onkel Jens er Vahabpours spillefilmdebut, og handler om en ung norsklærer, Akam (Peiman Azizpour), som blir konfrontert med sin kurdiske familie- og kulturarv når onkelen hans (Hamza Agoshi) – introdusert som «Onkel Jens» – plutselig dukker opp og utløser en konflikt mellom gjestfrihet, familie og forventninger om livet i Norge. «[Filmen kan tolkes som] en forlengelse av den store samtalen om hvordan skape en identitet i et krysningspunkt mellom flere kulturer,» skrev Kristin Buvik Sivertsen i sin analyse av Onkel Jens her på Montages. Regirommet-samtalen mellom Brwa Vahabpour og Jakob Rørvik ble gjennomført etter en førpremiere på Onkel Jens på Vega Scene i Oslo, onsdag 26. mars 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi et nytt kapittel i vår serie Fysisk format, og byr her på et reisebrev fra Taipei, der våre to redaktører har gjort en rekke oppdagelser i byens mange filmbutikker. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. Vi har tidligere laget Fysisk format-episoder om bl.a. Los Angeles, Tokyo og San Francisco. Samtalen vår om reisen til Taiwan begynte i forrige Filmfrelst-episode (#652), der vi fortalte om filmbyen Taipei, og den kan dere høre her. Mange fremtredende filmer fra Taiwan har lenge vært notorisk utilgjengelige i gode utgivelser på fysisk format (som Hou Hsiao-hsiens A City of Sadness og The Puppetmaster), men vi besøkte likevel Taipei med et håp om å gjøre noen sjeldne oppdagelser. Blant flere oppmuntrende funn var Tsai Ming-liangs 90-tallsfilmer på Blu-ray, og i praten nedenfor snakker vi oss gjennom «handlekurvene» etter hjemkomst. Vi kommer også inn på noen veldig spesifikke butikker, og som lovet i episoden – for lyttere som planlegger Taipei-tur – kan vi her by på pins til noen av disse i Google Maps: her er butikken med kvinnelig innehaver og imponerende utvalg, her er film- og musikkbutikken Chia Chia i Ximen-distriktet, her er Taiwan Film & Audiovisual Institute og her er butikken i kinokomplekset SPOT Huashan. Det er Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen som sitter ved mikrofonene og deler historier om sine ulike fysisk format-kjøp i Taipei. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på et reisebrev fra Taipei, som våre to redaktører har besøkt tidligere i år. Vår samtale om reisen til Taiwan blir delt i to episoder, først om filmbyen og deretter om fysisk format-byen Taipei. Taiwan har viktig og markant filmhistorie, som ved flere anledninger har blitt løftet frem på Filmfrelst – blant annet i episode #282 om Edward Yangs Taipei Story (1985) og i episode #612 om Taiwans nybølge og Tsai Ming-liangs spillefilmdebut Rebels of the Neon God (1992). For oss reiseglade filmformidlere i Montages, har det bare manglet å få besøkt Taipei, byen der de fleste av disse filmene utspiller seg. I sommer og høst kom anledningen, og når Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen nå har satt seg ned ved mikrofonene, deler de historier om sine opplevelser og observasjoner fra hver sin separate tur til Taiwan. Reisebrevet fra Taipei er som nevnt delt i to episoder, der vi i denne første samtalen snakker om filmbyen og hvilke spesifikke steder vi besøkte. I andre del vil vi fokusere på fysisk format-byen Taipei, med gjenfortellinger om ulike sjeldenheter på DVD og Blu-ray som vi fant på skattejakt rundt omkring i Taiwans største by. God lytting!